A tutti i fan del manga e anime “SHAMAN KING” vi informiamo che abbiamo preso parte, insieme ad altri artisti, alla realizzazione di una fanzine dedicata proprio all’opera di Hiroyuki Takei.
La zine si intitola [Re・Voir] e contiene due nostre illustrazioni originali e una serie di piccole illustrazioni spot realizzate per dei poemi in collaborazione con la scrittrice crimsonxwings (Twitter) .
Se siete amanti delle autoproduzioni di fanzine e curiosi di vedere i nostri lavori, il preordine è aperto ancora fino al 19 Maggio 2023.
Sono già state superate le 100 visualizzazioni in negozio la scorsa settimana e mancano tre vendite per sbloccare il primo stretch goal! Inoltre parte del ricavato della vendita andrà in beneficenza alla Global Natural Fondation. Vi lasciamo in calce tutti i link di riferimento per avere le informazioni e lo shop dove acquistare.
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To all fans of the manga and anime “SHAMAN KING” we inform you that we have taken part, together with other artists, in the creation of a fanzine dedicated to the work of Hiroyuki Takei.
The zine is titled [Re・Voir] and contains two of our original illustrations and a series of small spot illustrations created for poems in collaboration with the writer crimsonxwings (Twitter) .
If you love fanzine self-productions and are curious to see our works, the pre-order is still open until May 19th 2023.
Already surpassed 100 in-store views last week and three sales to go to unlock the first stretch goal! In addition, part of the proceeds from the sale will go to the Global Natural Foundation. We leave you all the reference links at the bottom to get the information and the shop where to buy.
Ciao, iniziamo questo articolo subito con una domanda e se la risposta è “SI“, siete curiose della cultura giapponese come noi e ne siamo felici, se invece la risposta è “NO“, vi spieghiamo subito in breve di cosa si tratta.
🔸Kamishibai (纸 芝 居), che può essere tradotto come “dramma di carta”, (da Kami: Paper e Shibai: Theatre / Drama) è una tecnica narrativa giapponese che appartiene a una lunga tradizione di storie di strada, la cui origine può essere fatta risalire ai templi buddisti del Giappone del XII secolo. Il dispositivo si basa sullo scorrimento di singole tavole illustrate, che vengono inserite dal narratore (il kamishibaya) all’interno di un piccolo teatro in legno (il butai) e attraverso il loro scorrimento danno vita ad una storia.
Ora che sapete cosa è un kamishibai, vi illustriamo il progetto a cui abbiamo partecipato. Nella nostra città si sono tenuti due laboratori che prevedevano la realizzazione del Kamishibai, quello di falegnameria a cura di TESTA DI LEGNO 🔨 e serigrafia a cura di Else Edizioni 🎨
Eravamo divisi in gruppi, cosi ci siamo divise e abbiamo realizzato due storie diverse di 4 illustrazioni monocromatiche con i nostri rispettivi gruppi. Non era la prima volta che vedevamo la procedura della serigrafia e siamo state felici di sperimentarla ancora. Purtroppo non è facile poterla usare anche a casa se non si ha a disposizione una fotoemulsione idrosolubile e una fonto a luce ultravioletta con cui si fissa l’immagine sul telaio.
Con il laboratorio di falegnameria, invece abbiamo costruito la struttura in legno dei kamishibai, una versione piccola e trasportabile, altrimenti possono essere molto più grandi. Sicuramente all’inizio è stato impegnativo, non avevamo molta pratica con questi utensili, ma é stata un esperienza interessante.
Oltre alle foto vi lasciamo il video che abbiamo inserito nel nostro canale YouTube, dove potete vedere e ascoltare le storie che abbiamo realizzato. Se non siete italiani, non preoccupatevi, abbiamo impostato i sottotitoli cosi che possiate seguire anche voi. Lasciateci sapere cosa pensate di questo teatrino tradizionale giapponese e non dimenticatevi di passare sul nostro canale.
───── ❝ Do you know the KAMISHIBAI? ❞ ─────
Hi, let’s start this article right away with a question and if the answer is “YES”, you are as curious about Japanese culture as we are and we are happy about it, if the answer is “NO“, we will quickly explain what it is.
🔸Kamishibai (纸 芝 居), which can be translated as “paper drama”, (from Kami: Paper and Shibai: Theater / Drama) is a Japanese storytelling technique that belongs to a long tradition of street stories, whose origin can be traced back to the Buddhist temples of Japan of the twelfth century. The device is based on the scrolling of individual illustrated tables, which are inserted by the narrator (the kamishibaya) inside a small wooden theater (the butai) and through their scrolling they give life to a story.
Now that you know what a kamishibai is, we show you the project we participated in. In our city two workshops were held that involved the realization of the Kamishibai, that of carpentry by TESTA DI LEGNO 🔨 and screen printing by Else Edizioni 🎨
We were divided into groups, so we divided and made two different stories of 4 monochromatic illustrations with our respective groups. It was not the first time we saw the screen printing procedure and we were happy to experience it again. Unfortunately it is not easy to be able to use it even at home if you do not have a water-soluble photoemulsion and an ultraviolet light source with which the image is fixed on the frame.
With the carpentry workshop, instead we built the wooden structure of the kamishibai, a small and transportable version, otherwise they can be much larger. Surely at the beginning it was challenging, we didn’t have much practice with these tools, but it was an interesting experience.
In addition to the photos we leave you the video that we have included in our YouTube channel, where you can see and listen to the stories we have made. If you are not Italian, don’t worry, we have set the subtitles so that you can follow too. Let us know what you think of this traditional Japanese theater and don’t forget to check out our channel.
『SAMY・CONSU』
Laboratori Serigrafia e Falegnameria / CarpentryandScreen Printing Workshop
In un post precedente abbiamo parlato dell’uscita del film “BELLE – il drago e la principessa con le lentigini” (竜とそばかすの姫 Ryu to Sobakasu no Hime) e come Anime Factory avesse creato un contest di disegno per la promozione. Noi siamo risultate tra i 10 vicintori e siamo felici di mostravi il premo che stavamo aspettando.
Dalla foto potete vedere, insieme al nostro lavoro, la stampa con il disegno e l’autografo del regista Mamoru Hosoda; questa è una delle 10 copie limitate messe a disposizione del contest. Siamo veramente felici perchè consideriamo Hosoda tra i migliori registi di animazione in Giappone ed inoltre abbiamo apprezzato moltissimo questo nuovo film.
Ora non ci resta che aspettare l’uscita del DVD!
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In a previous post we talked about the release of the movie “BELLE – the dragon and the princess with freckles” (竜 と そ ば か す の 姫 Ryu to Sobakasu no Hime) and how Anime Factory had created a design contest for the promotion. We were among the 10 vicintori and we are happy to show you the prize we were waiting for.
From the photo you can see, together with our work, the print with the drawing and autograph of the director Mamoru Hosoda; this is one of the 10 limited copies made available to the contest. We are really happy because we consider Hosoda among the best animation directors in Japan and we also really enjoyed this new film.
Su instagram seguiamo due bravissime artiste, Moondyviolin (Alessandra) e Giallosardina (Anna Ferrara) che hanno messo a disposizione due loro illustrazioni per il #Drawthisinyourstyle. Draw this in your style (in italiano: Disegna questo nel tuo stile -abbreviato: DTIYS) è una sfida artistica, in cui gli artisti disegnano un’opera d’arte già esistente, ma nel loro stile.
Qui sopra potete vede i loro lavori originali, mentre sotto sono le versioni realizzate nel nostro stile con la tecnica tradizionale dell’acquerello in aggiunta di dettagli con acrilico e glitter pen.
➡️L’illustrazione di Moondyviolin rappresenta la sua Lady Carousel e di lei c’è subito piaciuta la giostra che caratterizza la sua gonna, cosi abbiamo cercato di personalizzare il suo vestito con dettagli particolari ed altrettanto estrosi. Leffetto gorgiera delle maniche e le calze sono molto piaciute all’illustratrice.
➡️L’illustrazione di Gaillosardina celebra l’anno della Tigre, con annessa Gru per buon’auspicio. Per la nostra versione abbiamo deciso di realizzarla con un design in stile tatuaggio giapponese (irezumi). All’illustratrice è molto piaciuta e abbiamo anche ricevuto un apprezzamento da un utente giapponese per la buona riuscita del design. In più abbiamo pubblicato questo disegno su ART street di Medibang e anche li è stato apprezzato da essere menzionato sul loro profilo twitter.
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On instagram we follow two talented artists, Moondyviolin (Alessandra) and Giallosardina (Anna Ferrara) who have made available two of their illustrations for the #Drawthisinyourstyle. Draw this in your style (abbreviated: DTIYS) is an artistic challenge, in which artists draw an existing work of art, but in their own style.
Above you can see their original works, while below are the versions made in our style with the traditional watercolor technique in addition to details with acrylic and glitter pen.
➡️Moondyviolin’s illustration represents her Lady Carousel and we immediately liked the carousel that characterizes her skirt, so we tried to customize her dress with particular and equally whimsical details. The ruff effect on the sleeves and the stockings was very popular with the illustrator.
➡️The illustration by Gaillosardina celebrates the year of the Tiger, with Gru attached for good luck. For our version we decided to make it with a Japanese tattoo style design (irezumi). The illustrator liked it very much and we also received an appreciation from a Japanese user for the success of the design. Plus we posted this design on Medibang’s ART street and it was also appreciated by being mentioned on their twitter profile.
Partiamo con le buone notizie che ultimamente ci sta dando il sito ART street di MediBang . Per chi non lo conosce si tratta di una comunity per appassionati di illustrazione e manga, dove periodicamente vengono organizzati vari tipi di contest con in palio grandi e piccoli premi. Ogni venerdi c’è la sfida 『1 ora di disegno』 dove viene dato un tema poco prima dell’inizio e si ha un ora di tempo per postarlo. 🔸11 Marzo il tema era il “PANDA” e il nostro disegno è risultato vincitore, facendoci anche guadagnare un premio di 5000 ¥ (quasi 37€) …………………… Let’s start with the good news that MediBang’s ART street site has been giving us lately. For those unfamiliar with it, it is a community for illustration and manga enthusiasts, where various types of contests are periodically organized with large and small prizes up for grabs. Every Friday there is the 『1 hour drawing』 challenge where a theme is given just before the start and you have an hour to post it. 🔸March 11th the theme was “PANDA” and our drawing was the winner, also earning us a prize of 5000 ¥ (almost 37 €)
Il 17 marzo al cinema è uscito il film di animazione “BELLE – il drago e la principessa con le lentigini” (竜とそばかすの姫 Ryu to Sobakasu no Hime) scritto e diretto da Mamoru Hosoda. Abbiamo apprezzato anche altri film di Hosoda-sensei e naturalmente non potevamo perderci questo film, che tratta in maniera alternativa e moderna una delle nostre fiabe preferite, “La Bella e la Bestia”. Per l’uscita del film inoltre Anime Factory, in collaborazione con NippoNotes e Anime Click, ha organizzato un contest dal titolo “Disegna Belle” con in palio 10 copie numerate e disegnate da Mamoru Hosada. Noi abbiamo partecipando pubblicando sui social, sotto la tag #LaMiaBelle , la nostra illustrazione che alla fine è stata selezionata tra i dieci vincitori. Presto riceveremo l’opera autografata ed inoltre abbiamo saputo che i disegni vincitori saranno inseriti negli extra dell’uscita Home Video, quindi aspettiamo con ansia di poterlo comprare. Sotto vi lasciamo vedere il nostro disegno, realizzato per l’occasione in maniera tradizionale (Acquerello, acrilico e glitter pen) in più il video di Mamoru Hosoda che disegna Belle.
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On March 17 th the animated film “BELLE – the dragon and the princess with freckles” (竜 と そ ば か す の 姫 Ryu to Sobakasu no Hime) was released, written and directed by Mamoru Hosoda. We also enjoyed other Hosoda-sensei films and of course we couldn’t miss this film, which deals in an alternative and modern way one of our favorite fairy tales, “Beauty and the Beast”. In addition, for the release of the film Anime Factory, in collaboration with NippoNotes and Anime Click, organized a contest entitled “Disegna Belle” with 10 numbered copies designed by Mamoru Hosada to be won. We have participated by publishing on social networks, under the #LaMiaBelle tag, our illustration that was ultimately selected among the ten winners. We will soon receive the autographed work and also we have learned that the winning designs will be included in the extras of the Home Video release, so we look forward to being able to buy it. Below we let you see our drawing, made for the occasion in a traditional way (Watercolor, acrylic and glitter pen) plus the video by Mamoru Hosoda who draws Belle.
Il nostro lavoro “The pirate king’s wings” è stato selezionato tra i vincitori della categoria “Selected winners“!
Per celebrare l’uscita del volume 100, a ottobre si è tenuto il 5th JUMP’s Universal Illustration Contest Theme: ONE PIECE attraverso il sito di ARTstreet/Medibang e proprio il mangaka Eiichiro Oda, insieme al JUMP Editorial Department , sono stati i giudici del concorso. Come fans di ONE PIECE non ci siamo fatte scappare l’occasione per mostrare i nostri lavori all’autore e abbiamo proposto 4 fanart che nel tempo abbiamo realizzato. Il concorso ha richiamato un gran numero di fans (quasi più di 2000 lavori), tra i quali molti meritevoli, e ammettiamo che non era facile riuscire a spuntarla ma sapere che uno dei nostri autori preferiti possa vedere i nostri lavori ci rendeva felici. Ieri comunque è arrivata la bella notizia della nostra vittoria, insieme con altri 4 artisti, per il secondo premio. Un risultato che non ci aspettavamo proprio e adesso non vediamo l’ora di ricevere il premio.
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Our work “The pirate king’s wings” has been selected among the winners of the “Selected winners” category!
To celebrate the release of volume 100, the 5th JUMP’s Universal Illustration Contest Theme: ONE PIECE was held in October through the ARTstreet / Medibang website and mangaka Eiichiro Oda, together with the JUMP Editorial Department, were the judges of the competition. . As fans of ONE PIECE we did not miss the opportunity to show our works to the author and we proposed 4 fanarts that we have created over time. The competition attracted a large number of fans (almost more than 2000 works), among which many deserving ones, and we admit that it was not easy to get it right but knowing that one of our favorite authors could see our works made us happy. Yesterday, however, the good news arrived of our victory, together with 4 other artists, for the second prize. A result that we didn’t really expect and now we can’t wait to receive the award.
WINNER
The pirate king’s wings
Le altre tre fanart con cui abbiamo partecipato. The other three fanarts with which we participated.
ASL : HeredityMonster TrioMonster Trio Original Look
Award Special prize (1 winner max) replica original picture signed by author EIICHIRO Oda
Selected winners (5 winners max) ONE PIECE Character Figure
Finalist Award and Coloring Award (30 winners max) ONE PIECE original novelty goods (Up to 30 entries will be selected from the illustration and coloring categories.)
Abbiamo partecipato con la nostra entry alla challenge #drawthiskaya lanciato da TATAI LAB dedicato al loro nuovo progetto graphic novel intitolato “KAYA”. 😉 ▪️(sotto l’opera originale)
La nostra fanart, insieme a molte altre, sarà inserita in un libretto che verrà venduto insieme alle copie ordinate dal sito di crowdfunding del progetto KAYA (sotto trovate il link).
A Marzo dovremmo ricevere finalmente la nostra copia
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We participated with our entry to the challenge #drawthiskaya launched by TATAI LAB dedicated to their new graphic novel project entitled “KAYA”.😉 ▪️(under the original work)
Our fanart, along with many others, will be included in a booklet that will be sold together with the copies ordered from the KAYA project crowdfunding site (link below).
Questa è la nostra versione creata per la “Mascotte contest della Tora Edizioni”. La loro mascotte si chiama Len e alla fine tra varie proposte davvero molto belle la nostra è risultata la vincitrice. Siamo state felici del risultato e che lo staff della Tora ed. abbia apprezzato il nostro lavoro.
La Tora ci ha fatto dono di questi gadget con sopra la nostra mascotte proposta, un bellissimo poster e due belle t-shirt. Comunque chiunque può ottenere dei gadget davvero belli con il nostro disegno. Vi lasciamo di seguito i link.
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This is our version created for the “Tora Edizioni Mascot Contest”. Their mascot is called Len and in the end, among various very beautiful proposals, ours was the winner.We were happy with the result and that the staff of the Tora Ed. appreciated our work.
La Tora presented us with these gadgets with our proposed mascot on them, a beautiful poster and two beautiful t-shirts. However anyone can get really nice gadgets with our design. We leave you the links below.
Ciao, conoscete il gioco del telefono senza fili? Il Telephone Game creato dagli artisti di Nuname ha le stesse basi. Il tema che ci siamo dati era “creature della foresta” e a turno un artista creava la sua versione poi lo passava ad un altro artista, che ne cambiava pochi dettagli, cosi fino alla fine. Il risultato sono delle illustrazioni unite da un filo conduttore ma ognuna è diversa dall’altra e unica nella sua bellezza. Quella che vedete in questo post è la nostra versione, che abbiamo realizzato con Clip Studio Paint EX, e il risultato ci piace molto.^^
Lo abbiamo trovato molto stimolante, nel cimentarci a dare il meglio di noi, inoltre ci siamo divertite con il gruppo. Per rivederli tutti insieme potete visitare il profilo instagram di Nupress, oppure c’è un video sul canale YouTube, montato proprio da noi.
Una curiosità interessante è che potreste trovare queste illustrazioni come cartoline, alla prossima pubblicazione della rivista, quindi per maggiori info rimanete sintonizzati sui social della rivista!
Hi, do you know the wireless phone game? Maybe in english it is known as Chinese whisper or telephone. The Telephone Game created by the Nuname artists has the same basis. The theme we gave ourselves was “creature of the forest” and in turn an artist created an own version and then passed it on to another artist, who changed a few details, until the end. The result are illustrations joined by a common thread but each one is different from the other and unique in its beauty. What you seein this post is our version, we made with Clip Studio Paint EX, and we really like the result. ^^
We found it very stimulating, in trying to give the best of us, also we had fun with the group. To review them all together you can visit the Nupress instagram profile, or there is a video on the YouTube channel, edited by us.
An interesting curiosity is that you may find these illustrations as postcards, at the next publication of the magazine, so for more information, stay tuned to the magazine’s social networks!
『Samy･Consu』 